陈汉生

欧盟经济学会副主席梯.诺尔在访问武汉期间接受陈汉生赠字

    陈汉生的“汉”当然是指“大武汉”，更准确一点是指汉正街：１９５６年出生于斯。就在这个最能代表武汉码头文化特征、曾经是中国规模最大的小商品集散地的暄嚣闹市，他的艺术苦旅却倔强地坚持至今。

    在一个似乎最不可能诞生艺术的地方成长，这种先天不足反而成就了汉生艺术的独特魅力：３０多年的兴趣爱好在执着的追求中水到渠成，书法、国画、雕塑等领域皆自成个性，才气飞扬。如今，这位土生土长的汉派艺术家的许多作品已经走出国门，声名远播。

    胆　气

    汉生曾说：“没有人敢像我这样画黑牡丹！”言语的直率中，透出几分自信，更有一种胆气。在国画作品《花气冲天香着云》中，他并未以传统的浓墨重彩铺陈，却以浅色淡墨去烘托牡丹作为国色天香花魁的超凡脱俗。

    “风尘握手，便赠佩刀；花鸟怡魂，时呼杯酒。”民国时期武汉诗人周实的这几句诗，大致就可以概括汉生青少年时期豪放不羁的生活。而正是这种生活语境，成就了他在探索艺术真谛过程中与常人不同的胆气！

    出生于泥巴匠家庭，汉生小小年纪便开始在泥中滚爬，之后又为生计与砖瓦灰石打交道。就在奔波劳碌中，他竟然生发了强烈地要用泥土表现内心精神世界的欲望，而且，欲望的苗子竟然在没有任何师承的情况下开始萌芽。回首来看，这何偿不是一种胆气！？

    上世纪８０年代初，一次偶然机遇，汉生的痴迷打动了当地年已８３岁高龄的知名艺人杨子祥，并成为其生前最后一名弟子。在杨老的点拨下，汉生对艺术的认识不断得到升华。此后，他又拜著名雕塑家谢从诗为师，创作技巧渐入佳境。

    ２４岁时，汉生便将自己的堆塑《鹰》置放于汉口中山公园的白色拱桥畔。在见到这位年轻人的作品后，武汉雕塑界几位老人不禁感叹：“汉派的堆塑工艺总算后继有人了！”

    灵　气

    在艺术探索中，胆气固然重要，但灵气更不可少。即便和汉生刚接触，也能深切地感受他身上时时跃动的艺术活力。这恐怕正是他能在书法、国画、雕塑等多门艺术世界之间游刃的原因。

    陈汉生曾将彩色雕刻运用于装饰破璃板上，并成功地将《清明上河图》完整地复原在长达１７米的破璃板上。因为在这一行里属第一人，经过严格论证，他的“大型平板破璃雕塑创作手法”于１９９７年获得国家级发明专利。

    谈及这一创作手法的灵感何来，汉生说：“以往，用破璃做的小工艺品随处可见，但作为雕塑的材质则前无古人。我曾经观察过钻石、玉器等饰品，只有在灯光下它们才会产生晶莹剔透的效果，其它材质无法取代，这就启发了我想用破璃尝试于雕塑中。在探索过程中，我们先后运用了许多新型材料，而我的艺术知已杨静先生为此付出了一只眼睛视力严重受伤的代价。”

    悟性来自有心，也来自勤奋。青年时期，初涉艺术的汉生非常用功，常常自习到深夜，父亲只得采取拉灯的办法来逼他休息，而今年近半百的他仍然大部分时间泡在画室里。

    用汉生的话说：“身体是父母亲给的，而艺术是自己的，我这个人蛮自私，爱艺术胜过爱身体。对艺术，就像人与人之间的感情一样，你对他感情深，他就会给你一个真心的回报！”

    大　气

    看陈汉生的作品，常常被一种气势所折服。有评者云：“陈汉生之所以从业余爱好起步，达到今天自我表现的自由境界，除了胆气、灵气外，还有一种与生俱来的大气。”

    熟悉武汉市井生活的人，大都耳闻汉生的侠义。倘有缘目睹，他的大气可以从生活的诸多细节中体会。而这种侠义与大气，不可能不影响他的艺术风格，特别是表现手法上的不拘一格。

    汉生的雕塑曾拜杨子祥、谢从诗为师，书法和画则拜邓少峰、冯今松为师，先后得到他们的悉心传授。而平时只要见到自己欣赏的作品，汉生就会用心去“读”。

    但汉生的造诣，并不在于模仿导师或他人，而在于“转移多师是吾师”。也正因为如此，业界戏称汉生如金庸笔下的任我行，以“乾坤大移法”吸收和消化众师之长。

    在看到汉生新作《和谐图》后，冯今松老师用“兴奋”来表达自己的心情。中国书画家协会理事李明强曾收藏了许多画界名流的“虾图”，但他对汉生的创作情有独钟：构图生动，立意大气。

    正是缘于陈汉生屡破艺术壁垒的大气，才诞生了他这种土生土长的独特艺术风格，并剂身于汉派艺术家杰出代表之列。近年来，汉生的书法、国画和雕塑等作品深受各界欢迎，并被湖北、武汉省市政府作为礼品赠送给来访的国内外友人。